Музыкальный фольклор

Музыкальное воспитание и образование в Российской Федерации является неотъемлемой частью общеобразовательного процесса, направленного на формирование всесторонне развитой личности. Основная трудность музыкального воспитания и образования в XXI веке – ослабление связей с национальными, духовно-культурными традициями.

Развитие духовности немыслимо без ощущения себя как части своего народа, его культуры. В этом смысле фольклор – всегда школа, школа общения, красоты поведения, быта, одежды, труда. Это бесценный дар памяти поколений, своеобразная копилка народных знаний о жизни, о человеке, о Красоте и Любви, об извечных проблемах борьбы Добра и Зла, Света и Тьмы. По своей сути эти знания являются универсальными, незыблемым стержнем общих законов сохранения и продления жизни на Земле.

Фольклорное наследие народов мира – это неувядающий источник сохранения духовно-культурных достижений, имеющий признаки национальной принадлежности и самобытности. В настоящее время заметен растущий интерес к фольклору и потребность в общении с народными истоками. Использование интонационного своеобразия национального фольклора в педагогической теории и практике выступает перспективным направлением решения проблемы национального музыкально-эстетического воспитания молодёжи.

Современное общество – музыканты, педагоги, родители считают, что вековые традиции народов должны прийти в школу к детям. Главной проблемой современного воспитания школьников посредством фольклора является – приобщение учащихся к истории народов; обретение и осознание древних корней рода; стимулирование роста духовности через примеры высокого народного творчества; развитие философских взглядов на жизнь.

Фольклористика как наука

Постановка вопроса о фольклористике как науке может показаться праздной – ведь речь идёт об области знаний, в которой, по крайней мере, за последние два столетия накоплен огромный материал и созданы сотни капитальных трудов. В области фольклористики трудились такие выдающиеся гении, как академик Б. В. Асафьев, А. М. Астахова, В. Н. Всеволодский-Гренгросс, Е. В. Гиппиус, Ж. Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци, Я. А. Каменский, Л. Н. Толстой и другие. Тем не менее, вопрос о фольклористике как науке остаётся крайне дискуссионным. Достаточно сказать, что среди специалистов до сих пор не существует единства в самом главном: в понимании предмета, границ, методов и задач фольклористики и даже больше того – в отнесении своей дисциплины вообще к числу сформировавшихся наук.

Проиллюстрируем это высказывание, сделанные за последнее столетие хотя бы русскими учёными в области музыкальной фольклористики.

Вспомним, прежде всего, А. Н. Серова, одного из первых широко поставивших вопрос о фольклористике как науке. Его представление о ней, по существу, не устарели, а сформулированные им требования к науке будущего и сегодня звучат актуально.

В своей известной статье «Русская народная песня как предмет науки» Серов писал: «Наука о народном музыкальном творчестве ещё не существует, но ясно и теперь уже, что как отрасль одной общей громадной науки «человекознания» (антропологии в обширнейшем смысле), наука о народном музыкальном творчестве, то есть о народной песне, эта будущая «музыкальная эмбриология», состоит в теснейшей связи: 1) с физиологией (зарождение звука в гортани, органы дыхания в процессе пения и словесной речи и т.д.);

2) с этнографией (в самом широком объёме), т.е. с наукой о народах, о народных племенах, в их родственных сходствах и их различиях, с подведением под типы и классификацию; 3) с историей культуры народов (опять в самом объёмистом смысле), включая туда всё религиозное развитие народов – его поверья, предания и т.д. (исследования связи церковной музыки с народною песнею, наверное, обогатит науку результатами поразительными); 4) с филологией, включая туда подробнейшее исследование языка и словесности каждого народа, преимущественно по памятникам не писанным, традиционным, – так как музыкальные зародыши в каждой нации далеко предшествуют её «письменности». Ясно также, к сожалению, что, по недостаточности данных во всех упомянутых науках, по недостаточной ещё их разработке, наука о народной песне ещё едва мыслима. Приходится ограничиваться эскизами, намёками и – вместо результатных выводов – дать одни предложения, догадки. Но и теперь уже можно сделать много пользы для будущей, желаемой науки, если только будет установлен верный, критически оправданный взгляд на предмет» [38,17-18].

В этих замечательных словах, прозвучавших ровно сто лет назад, заключена научная программа, осуществлению и развитию которой призваны способствовать целые поколения фольклористов.

«Систематической научно-организованной записи напевов у нас нет. Ещё хуже то, что у нас нет ничего похожего на систематическое исследование даже имеющегося материала» [2,103], – такой вывод сделал Б. В. Асафьев в 1961году.

Ему вторил известный ленинградский фольклорист А. И. Никифоров: «Область народной музыки, мне кажется, ещё не достигла того положения (каким мы это видим в области текста), чтобы можно было в настоящее время уверенно ратовать за перевод собирательских задач из случайных любительских в научно-методически поставленные. В области текста мы имеем огромный уже собранный, и начинающий повторятся материал. В области народной мелодии мы имеем материал слишком незначительный, случайный и фрагментарный» [27,100].

В противоположность этой общей высокой оценке звучит резкая критика Ф. А. Рубцова. По его мнению фольклористику, «нельзя считать наукой в строгом смысле этого слова, потому, что она – особенно в разделе теории – не располагает системой знаний, а представляет собой как бы сумму различных, подчас противоречивых, наблюдений, сведений и мнений, не дающих целостного представления о процессе развития народно-песенного языка, о характерных и важнейших его особенностях, об его образной сущности» [36,7].

Приведённые высказывания не просто различны: они говорят подчас о разном. Если Серов мечтал о синтетической науке «народоведения», в которой серьёзное место займёт музыкознание, то остальные авторы писали лишь о музыкальной дисциплине, понимая её более или мене широко и соответственно этому оценивая.

Если предмет фольклористики как науки в узком смысле слова достаточно ясен (изучение песенного и инструментального творчество народа), то в более широком смысле среди фольклористов разных стран и направлений предмет науки определяется весьма противоречиво, и противоречия эти порой едва ли совместны.

Собственно, с выделения предмета изучения начинается выделение определённой области знаний в самостоятельную науку. Видный итальянский учёный Дж. Коккьяра писал о том, что единство фольклористики основано на единстве предмета науки. Он же обратил внимания на факт частого возникновения в прошлом «весьма лёгких теорий о фольклоре; может быть, именно для борьбы с этими теориями было высказано предложение, что у фольклористики вообще нет предмета исследования. Однако он, несомненно, имеется…»(15,18).

История фольклористики может быть рассмотрена в этой связи именно как история научного определения предмета исследования (с временным вынесенным за скобки истории становления научного метода).

История термина «фольклор» и его современные значения в международном масштабе собраны и проанализированы известным советским фольклористом, доктором исторических наук В. Е. Гусевым. Им чётко показаны существование двух основных тенденций определения предмета фольклористики, которые в своих крайних выражениях – к максимальному расширению или к предельному сужению термина – обнаруживается до сих пор.

Одни растворяют фольклор в этнографии, другие ограничивают его лишь словесными произведениями. В определении фольклористики как науки доктор В. Е. Гусев под фольклором понимает «комплекс сложных полиэлементных видов синкретического искусства» [9,93], та специфическая область народного искусства, где «художественное отражение действительности осуществляется в словесно-музыкально-хореографических и драматических формах коллективного народного творчества, выражающих мировоззрение трудящихся масс и неразрывно связанных с их жизнью и бытом» [9,5].

Фольклор – (англ. Folk – народ и lore – знание) – научное наблюдение и исследование народной жизни, быта, нравов, искусства. Впервые термин «фольклор» (буквально «народное знание») предложил в 1846 году английский историк и археолог У. Дж. Томс.

Официально термин был принят английским Фольклорным обществом в 1879 году. В самом широком смысле фольклор понимался как совокупность «написанной истории» народов, существовавших на земле в первобытные эпохи, превратившиеся в суеверия и традиции низших классов цивилизованного общества.

В России термин «фольклор» вошел в научный обиход только в самом конце XIX века, когда В.В. Лесевич (1899) впервые в отечественной науке дал развернутое его определение: это обширная и сложная масса разнообразных высказываний народа о своей внутренней и внешней жизни во всех его разветвлениях. Сюда относятся басни, сказки, легенды, сказания, песни, загадки, детские игры и присказки, знахарство, ворожба, свадебные и иные обряды, метеорологические и иные предметы, пословицы, поговорки, присловья, рассказы о луне, звездах, затмениях, кометах и всякого пола суеверия: различения легких и тяжелых дней, повествования о ведьмах, упырях, виях и т.д.) – словом, все то, что народ унаследовал от отцов и дедов путем устного предания, за что он держится [25,21].

Область музыкального фольклора народные песни, инструменты, условия бытования музыки и формы музицирования являются важной отраслью музыкознания, и называется сравнительным музыкознанием.

Предметом изучения является музыкальная культура первобытных племён и тех цивилизаций, которые хотя в своё время достигали высоких ступеней развития, но затем останавливались из-за отсутствия сдвигов в производственных отношениях. К фольклору, поэтому относится и так называемая народная, т.е. в сущности деревенская крестьянская и, следовательно, определённо классовая бытовая песня.

Кроме названия музыкальный фольклор, существует ещё одно обозначение для той же области исследования – музыкальная этнография как отрасль общей этнографии [3,164-165].

«Музыка устной традиции – музыка, сочиняемая вне мысли о записи, исполняемая наизусть и хранимая в памяти, не требуя зрительных ассоциаций или знаков» [3,88].

«Бытовая музыка-музыка, как один из видов художественного общения и эмоционального высказывания, не требующая для своего существования специальных профессиональных организаций и исполнительских сил, легко воспроизводимая в повседневном быту и крайне чуткая к непосредственным переживаниям людей, а потому всегда насыщенная живыми интонациями, излюбленными данной эпохой. Её облик текуч и разносторонен: от простейших наигрышей даровитого чуткого самоучки до эмоционально чутких лирических импровизаций и крупных композиций сильных мастеров бытового жанра» [3,21-22].

В брошюре «Зачем и как собирать народную музыку» великий Бела Барток создал образ идеального собирателя-исследователя народной музыки, образ своего рода «всезнайки». Такой человек должен быть отличным специалистом в области музыки, этнографии, социологии, истории, географии, хореографии, лингвистики. «Однако, собиратель народной музыки, который бы обладал такими способностями, знаниями и опытом, насколько мне известно, ещё не родился и вряд ли родится.

Следовательно, согласно нашим требованиям, один человек не может проводить серьёзную исследовательскую работу в области народной музыки. Более или менее удовлетворительных результатов можно было бы достичь при условии разделения труда…» [4,11-12].

Действительно, без разделения труда фольклористике не обойтись. Но то, что не в состоянии сделать один человек, под силу коллективу-сотрудничеству специалистов, преследующих одну цель. Только при объединении музыканта, филолога или этнолога можно подлинно раскрыть подлинное существо фольклора.

Конечно, каждый элемент фольклора может быть объектом специального изучения: словесный – литературоведения, музыкальный – музыкознания, игровой – театроведения и т.д., в особенности в тех случаях, когда эти элементы рассматриваются в их отношениях с литературой, музыкой, театром и т.д. Но для изучения этих отдельных элементов не было бы необходимости в специальной науке – их с успехом могли бы изучать соответствующие прокладные дисциплины литературоведения, музыкознания и так далее.

Фольклор – относительно самостоятельная область культуры, со своими специфическими признаками и закономерностями развития, обладающая безотносительно ценностью, и он заслуживает специального изучения как сложное, комплексное, синтетическое явление. И такое изучение уже не может быть простой суммой разрозненных усилий литературоведов, музыковедов, театроведов, искусствоведов, этнографов.

«Только ясно осознав сложность, комплексность и вместе с тем принципиальную однородность составных элементов своего предмета, фольклористика обретёт самостоятельную жизнь как наука синтетическая и займёт своё место в ряду других общественных наук» [8,20-21].

Интонация, и ее познавательные возможности

«Интонация – дыхание музыки. Интонационны и все искусства, и культура в целом. Поэтому теория интонации может служить основанием для сравнения всех сфер культуры, обнаруживать в них общие корни и специфические особенности взаимодействия друг с другом. Но для этого необходимо дать научное обоснование термина интонация» [22,195-196].

Интонация (средневековое латинское intonatio, от intono – произношу нараспев, пою первые слова) – это многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление человеческого сознания. Впервые сформулированное Б. В. Асафьевым, это понятие получило дальнейшую разработку в многочисленных трудах советских и зарубежных музыковедов, таких как Серов, Стасов, Руссо, Медушевского и других.

Понятие «интонация» Асафьевым трактовалась очень широко, и в зависимости от контекста, применялась в разных значениях. Хочется Е. Орлова привести одну весьма интересную запись из блокнота Асафьева, уточняющую различные значения этого термина: «Интонация это носительница музыкального содержания, где смысловая нагрузка лежит на слове, а интонация играет вспомогательную роль» [22,196].

«Музыкальная интонация возникает из интонации реальной, путем перевода реальной интонации в сферу лада, тональности и т.д. Нет, кажется, ни одной работы, посвященной музыкальной интонации, в которой не затрагивались, так или иначе, проблемы связи музыки и речи, интонации и звука… [6,4-5].

«Если интонация это ожившие и одухотворенные звуки, то, что именно оживляет и одухотворяет их? Чтобы понять какое-либо явление, надо всегда идти от самой жизни» [6,5].

Итак, основа музыки – звуки, звуковые впечатления, звуковые образы, способность звука выражать эмоциональное внутреннее существо явлений. Множество нитей связывает музыкальную интонацию с жизнью и культурой, с речью и движением, пластикой. «Процесс «перевода» звуков, речи, движений в музыкальные интонации всегда интуитивный и очень сложный. Если звук или слово фиксирует понятие как явление смыслового мира, а уж смысл наполняет звук импульсами воли, радости, любви, то интонация, наоборот, воплощает смысловую энергию в какой-то определенный смысл. Происходит «очеловечивание» всей сферы звукового, интонация уподобляется смыслу звука, воплощая в звуке его символ и мысль. Например, слушая хроматическую музыку, как бы ни изощрена, она была бы поднесена, мы сокровенно знаем о музыке диатонической, полной такой внутренней простой силы, которая заставляет казаться мелочной и духовно-фальшивой любую хроматизацию» [22,6].

Нас, как педагогов, интересует познавательные возможности музыкальных интонаций. Каковы же эти возможности? Для того чтобы понять их существо, мы должны вновь обратиться к жизни, к жизненным прообразам искусства.

Хотя любой предмет может при известных условиях издавать какие-либо звуки, реально звучащих предметов в каждый данный момент в данном сообществе предметов обычно немного. Можно убедиться в этом, отдав себе, например, отчет в том, какие предметы одновременно звучат в комнате.

Вообще же звучаний в окружающем нас мире немало, и мы без труда назовем, например, звучания неживой природы – плеск волн, грохот лавины, свист ветра. Но, поднимаясь по ступеням материальных форм природы, мы у животных обнаруживаем какую-то особую, новую функцию звука.

Звук получает значение сигнала для общения особей животного царства между собой, а равно и выразителя эмоциональных реакций животных на ощущения окружающего мира, себе подобных, человека и т.д. В данной функции звук становится для человека очень действенным источником познания, поскольку позволяют проникнуть в состояние живого организма. Так, например, грозное ворчанье собаки, быть может, яснее свидетельствует о ее оборонительных или наступательных стремлений, чем ее вид. Тихое мурлыканье кошки, вероятно, убедительнее указывает на то, что она «довольна», чем соответственные ее движения.

Приняв в расчёт сказанное выше, мы видим, что нет оснований отказывать музыкальной интонации в познавательном значении. Во-первых, она открывает широкие пути познанию душевного мира человека через претворение звуков его голоса. Во-вторых, интонация дает возможность познавать все иные реальные явления, выраженные звуками.

Музыка способна при посредстве интонаций выражать национальные, социальные, возрастные особенности речи разных народов. Очевидно огромное познавательное значение таких интонаций.

Музыка дает нам возможность познать и сопережить те или иные эмоции, проникнуть в существо эмоциональных различий классов и общественных кругов, наций и возрастов, характеров и темпераментов.

«Ожившие звуки, одухотворенные человеческим чувством и мыслью, становятся интонациями. И если, слушая музыку, мы улавливаем в каждой интонации безмерно богатое и глубокое содержание, голоса людей, голоса птиц, звуки нашей жизни, то именно потому, что музыка творит свои образы на основе реальных жизненных эмоций и переживаний» [16,20].

Без живой интонации, перенятой в жизни и преобразуемой музыкальным мышлением, не может быть подлинного музыкального искусства.

Интонационное своеобразие фольклора разных народов

У каждого народа свои традиции, стилевые особенности, соответствующие их культуре, образу жизни. Своеобразие обычаев и обрядов, верований и быта, языка и нравов, а также происхождения народов, делает фольклор этих людей необычным, и интонационно разнообразным.

Необыкновенно богат и многообразен в национальных своих формах музыкальный фольклор разных народов. Какое же интонационное своеобразие имеет каждый из них?

Интонационное своеобразие славянской народной музыки

Интонационное своеобразие славянской народной музыки раскрывается в труде А. Эльшекова «Славянская народная музыка». Автор утверждает, что, изучая этот вопрос «Важно исследовать культуру, образ жизни, язык, этнографию, историю народа, поскольку без этого невозможно получить ясную картину музыкального мышления славян» [49,3].

«Мелодии ранних славянских народных песен, связанные с крестьянским и пастушеским бытом, основаны на различных видах тетрахордов, в более поздних видах – преобладают мажорные и минорные тетрахорды. Мелодия песен обычно одноголосна.

В 13 в. появились так называемые разбойничьи песни. Разбойниками называли борцов за права народа. Мелодии строились на секундовых, терцовых, реже квартовых интонация, удобных для исполнения. Ритм находился в прямой зависимости от характера исполнения. Песни имели лирический, драматический, сатирический и другие характеры. Диапазон мелодии в пределах октавы.

С 14 в. появляются духовные народные песни, лирико-драматического характера. Мелодия плавная, спокойная, умиротворённая. Строение мелодии символично. Преобладание поступенного движения символизировало покаяние, спокойствие души. Движение вверх как общение с Богом, вниз – с дьяволом.

В зависимости от обряда или обычая мелодия носила разнообразный характер: хвалебный, прославляющий, лирический. Если разбойничьи песни были связаны с бытом и культурой народа, то духовные с религией и верой.

В 16 в. появляются исторические песни разнообразные по содержанию, мелодике и характерам. В 18 в. – песни крестьян, участвовавших в антифеодальных восстаниях. Начальной формой профессиональной музыки было славянское духовное пение, а также латинское пение. В 15-16 вв. в славянскую народную музыку проникает многоголосная, культовая и инструментальная музыка.

Под влиянием эпохи барокко в 17 в. мелодия меняется. Она становится интонационно богаче, ритмически свободнее, более виртуозна» [48,8-12].

К интонационному своеобразию славянских народов относятся:

одноголосная, а позже многоголосная мелодия. Интонационная основа: – поступенное, плавное, широкое движение. Многообразие характеров и образов;
символизм песенного творчества. Мелодия словно рисует бескрайность полей, красоту лугов, лесов, рек;
ритмическое своеобразие и виртуозность исполнения;
многообразие жанров – обрядовых, трудовых, похоронных причитаний, детских песен и прочих;
и главное духовное наследие.

Интонационное своеобразие русской народной музыки

Истоки русской музыки восходят в культуре и быту славянских племён, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства – Киевская Русь. Языческие обряды славян включали заклинания, пения, игру на музыкальных инструментах. Следы славянских верований сохранились в календарно-обрядовых и семейно-обрядовых песнях. Первые были связаны с циклом сельскохозяйственных работ, а вторые с плачами, причитаниями, песнями обрядового характера.

В 14-15 веках складывается Московская Русь. В мелодиях этого периода сливались два контрастных начала:

чёткая поступенность мелодии,
завершённость формы,
ведущая интонация – необыкновенная текучесть мелодии.

Развитие мелодии основано на противопоставлении тоники и квинты, в связи, с чем и фразы напева, и заключённые в них попевки находятся как бы в вопросно-ответном соотношении. Интонации «ответа» связаны с тем или иным показом тоники, «вопроса» – квинты.

«Своеобразием является и зеркальность строения напева: первая фраза представляет собой ответ-вопрос, вторая – вопрос-ответ. Интонация вопроса, охватывая конец первой фразы и начало второй, сглаживает их грани, не даёт мелодии застыть на возможном кадансе, и она развивается дальше, стремясь привести неустойчивую попевку к тонике, к ответу.

Но при всей своей лёгкой членимости мелодии на отдельные попевки, она, благодаря их вопросно-ответному соотношению, звучит на одном дыхании» [39,209-212].

К интонационному своеобразию русской песни относятся:

мелодия плавная, поступенная, текучая, состоящая из отдельных разных по длине мотивов. Оригинальное строение мелодии как вопрос-ответ;
форма чёткая, завершённая;
жанры разнообразные: обрядовые, трудовые, свадебные, похоронные, военные и так далее;
многообразие образов, символов, характеров.

Интонационное своеобразие болгарской народной музыки

Интонационное своеобразие болгарских народов описывается в труде Н. Кауфмана «Общие черты народных песен болгар и восточных славян». Автор считает, что болгарский народ в силу своего местоположения (он находится на перекрёстке трёх континентов) и своей исторической судьбы (два века греческого ига и пять веков турецкого рабства) создал народную музыку, которая при первом поверхностном прослушивании близка музыке Востока.

Различные обряды и праздники сопровождались соответствующими обычаями и песнями. Некоторые из них ведут своё начало от языческих времён, и можно предполагать, что они существовали ещё у славян.

По способу исполнения и месту положению в жизни населения существенных различий между болгарскими и славянскими песнями нет.

Но болгарским мелодиям присуще следующие черты:

это короткие мелодии с узким диапазоном, чаще всего квинтовым. Иногда мелодия звучит незавершённо – тоника в конце не фиксирована;
аналогичные славянским болгарские мотивы имели плавное поступенное и реже скачкообразное движение. Художественные средства также схожи: рисуют картины природы, местные обычаи, придания и так далее;
ритмическое своеобразие придаёт песням оригинальный колорит.

«Своеобразие болгарской народной музыки также придаёт нисходящий звукоряд (квинтовый или квартовый). Окончание одной попевки является началом нового мотива, звучащего вне основной попевки. По длительности болгарские песни не уступают славянским, и те и другие могут состоять как из одной или нескольких фраз, повторяющихся или нет» [12,12-15].

Особый колорит и интонационное своеобразие песням придают:

своеобразие болгарских обрядов и обычаев чем-то схожих со славянскими, но схожими оказываются только отдельные элементы, а не весь обычай;
исполнения песен двухголосное, мелодии украшены орнаментами и своеобразными кадансами (чаще всего не устойчивыми, требующими продолжения);
варьирование не только стихотворных строф (как у славян), но и мелодии;
ритмическое своеобразие и вариационность мелодий;
своеобразие звукоряда и лада, отличного от славян.

Вывод из сделанных сопоставлений очевиден: рассмотренные обычаи и песни имеют столь старинное происхождение, что, несмотря на эволюцию, сохранили свои черты, истинно болгарского народа.

Интонационное наследия разных народов это свои традиции, культурные и духовные процессы в обществе, имеющие признаки национальной принадлежности. Сохранение этих духовно-культурных достижений и традиций, которые накапливались на протяжении многих веков, является одной из самых важных задач Российского и Мирового музыкального образования.

И пока будет интерес к фольклору, интерес к общению, вековые традиции нашего и многих других народов будут стимулировать духовный рост человечества.

Фольклор в музыкальном образовании

В настоящее время заметен растущий интерес к фольклору и потребность общества и личности в общении с народными истоками. Изучение фольклора занимает особое место в искусствоведении, музыкальной педагогике и психологии, народоведении. Весьма значительная по объему специальная фольклористическая литература, существующая ныне в каждой развитой стране, ежегодно пополняется новыми книгами, статьями, сборниками и так далее. Становление фольклористики как науки связано с такими именами, как Б. В. Асафьев, Ф. А. Рубцов, Ж. Ж. Руссо, А. И. Никифоров, В. Е. Гусев, В. В. Лесевич и многие другие. Значение фольклора в педагогике находит свое отражение в трудах таких великих ученых, как К. Д. Ушинский, И. Г. Песталоцци, Я. А. Каменский, Л. Н. Толстой, Б. В. Асафьев и других деятелей мировой науки и культуры. В связи с этим, прежде всего, необходимо определить для себя понятие термина «фольклор» и его современные значения в международном масштабе.

История термина «фольклор» и его современные значения собраны и проанализированы известным фольклористом, доктором исторических наук В. Е. Гусевым, который под фольклором понимал «комплекс сложных полиэлементных видов синкретического искусства»[9]. То есть та специфическая область народного искусства, где «художественное отражение действительности осуществляется в словесно-музыкально-хореографических и драматических формах коллективного народного творчества, выражающих мировоззрение трудящихся масс и неразрывно связанных с их жизнью и бытом»[9].

Фольклор (англ. Folk-народ и lore-знание) – научное наблюдение и исследование народной жизни, быта, нравов, искусства. Впервые термин «фольклор» (буквально «народное знание») предложил в 1846 году английский историк и археолог У. Дж. Томс. Официально термин был принят английским Фольклорным обществом в 1879 году. В самом широком смысле фольклор понимался как совокупность «написанной истории» народов, существовавших на земле в первобытные эпохи; в узком смысле данным термином обозначались «древние нравы, обычаи, обряды и церемонии прошлых эпох, превратившиеся в суеверия и традиции низших классов цивилизованного общества».

В России термин «фольклор» вошел в научный обиход только в самом конце XIX века, когда В. В. Лесевич (1899) впервые в отечественной науке дал развернутое его определение: «Фольклор – это обширная и сложная масса разнообразных высказываний народа о своей внутренней и внешней жизни во всех его разветвлениях…– словом, все то, что народ унаследовал от отцов и дедов путем устного предания, за что он держится» [25].

Таким образом, фольклор – относительно самостоятельная область культуры, со своими специфическими признаками и закономерностями развития, которая заслуживает специального изучения как сложное, комплексное, синкретическое явление.

Значение фольклора в педагогике

Когда на уроках по специальности «фортепиано» мы начинаем изучать народную музыку, то констатируем узость кругозора детей в этой области. Следовательно, интерес и любовь к народной музыке можно и нужно воспитывать.

Значение фольклора как важной части музыкального образования в педагогике известно с давних времен. Но из истории развития общего музыкального образования можно сделать вывод, что народная музыка не сразу стала использоваться в российских школах.

В 50 – 60 годы XIX века в России появляется интерес к педагогическим вопросам и народной музыке. В 60 годы XIX века большое влияние на педагогическую науку оказали идеи К. Д. Ушинского, который высоко ценил народное творчество и разработал педагогическую систему на основе концепции народности. В своей концепции он определил методы и формы, которые способствовали раскрытию внутреннего потенциала ребенка на основе родного языка. Необходимость приобщения молодого поколения к народным ценностям находит свое место в педагогике таких великих ученых, как Ж. Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци, Я. А. Каменский,

Л. Н. Толстой, Б. В. Асафьев и других деятелей науки и культуры.

Вопрос о распространении народного творчества в системе музыкально-эстетического воспитания был поднят в работах педагога-методиста С. И. Миропольского, который отмечал, что, «имея в запасе роскошный образовательный материал народного музыкального творчества, было бы просто крайне нерасчетливо не воспользоваться им на пользу…»[23].

Н. Я. Брюсова, внесшая немало ценного в теорию и практику музыкального воспитания, в качестве исходного момента в музыкальных занятиях с детьми рекомендовала обращаться именно к народной музыке, так как начинать работу надо от той музыки, которая особенно близка народу, от его народной песни.

Аналогичное мнение высказывает выдающийся академик Б. В. Асафьев; он предлагает для начального обучения музыке использовать народную песню, считая, что каждый должен петь свободно и что для такого пения, конечно, должен быть взят соответствующий материал, который и дает народная песня.

В России в начале XX века становится популярна идея народного образования на национальной основе с обращением к фольклору. В 1918 году в Московской консерватории впервые был введен предмет, посвященный народной музыке.

Поскольку музыкальная педагогика – часть общей педагогики, «путь ее развития такой же, как и у всей педагогики: собирать растерянную мудрость веков и обратить ее к осмыслению ключевых проблем современной жизни. Музыкальное образование включает в себя не только образование в узком смысле, но и воспитание, которое в музыкальной школе не является дополнением к процессу обучения, а составляет органичное единство с учебным процессом, в котором его назначение – музыкально-эстетическое воспитание» [17].

В музыкальной педагогике под редакцией В. В. Крюковой «система эстетического воспитания детей и молодежи направлена как на выявление талантов и дарований, так и на повышение культурного уровня подрастающего поколения. При всем ее разнообразии, система эстетического воспитания сводится к нескольким основным направлениям, актуальным именно в музыкальном образовании:

расширение музыкального кругозора;
воспитание мировоззрения и моральных качеств;
воспитание воли и характера;
воспитание интереса к творческому труду и умения работать;
забота о здоровье и физическом развитии;
воспитание актуальности и дисциплины;
воспитание изящества и благородства жестов и осанки;
воспитание открытости, правдивости и приветливости;
воспитание уважения к старшим и чувства товарищества;
воспитание культуры речи» [17].

Перед российским образованием, формирующим всесторонне развитую личность, стоит задача воспитания собственно самого человека. Главным рычагом в решении этой проблемы является духовное воспитание, а действенным средством воспитания духа служит народная (национальная) музыка.

М. А. Смирнов отмечает, что «теоретически все мы признаем роль национального фактора в искусстве. Практически же нередко сводим ее скорее лишь к внешним, колористическим или языковым моментам», и что необходимо «пытаться разбудить в наших учениках способность ощущать в музыке красоту национального темперамента…»[40].

Этим высказыванием автор хотел спросить: «можно ли в композиторском и в исполнительском творчестве максимально приблизиться к постижению музыкального произведения без учета национальной специфики?» Для этого «необходимо учитывать национальную природу композитора. Речь, разумеется, идет не о национальности самого композитора, а о школе, культуре страны, народа, которые он представляет… В искусстве громадна роль индивидуальных различий – отдельных художников, творческих школ и направлений, стран, эпох и т. д.» [40].

Следовательно, чтобы приблизиться к постижению содержания музыкального произведения русского композитора, необходимо уделять большое внимание русскому фольклору в образовательном процессе, так как использование фольклора в педагогической теории и практике – это уникальный источник сохранения духовно-культурных достижений. Народная музыка выступает перспективным направлением в решении проблемы национального музыкально-эстетического воспитания молодежи, так как нравственные идеалы и ценности не меняются с течением времени и являются бесценным источником обогащения современной педагогики.

Музыкальный фольклор в СОШ

Обзор и анализ программ по музыке для общеобразовательных школ

Использование фольклора в учебном процессе имеет место во всех программах для общеобразовательных школ: программа «Музыка» Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, Т. С. Шмагиной, программа «Музыка» В. В. Алеева, Т. И. Науменко, которые приняты Министерством образования и науки и являются стандартными в условиях одного часа в неделю урока музыки. Программы «Русский фольклор» Л. Л. Куприяновой, «Русское народное творчество» Н. С. Ширяевой является факультативными и предназначены для занятий в условиях двух часов в неделю.

Программа «Музыка» для 1– 4 классы начальной школы, разработанная Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, Т. С. Шмагиной – это своего рода обобщение и осмысление основных идей музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского. Образовательные технологии, разработанные в программе, направлены на раскрытие перед учащимися духовно-нравственного потенциала музыкального искусства и категории музыки – интонация, жанр, стиль, образ, музыкальный язык. Для активизации слухового опыта детей, накопления ими музыкальных впечатлений и формирования чувства стиля, в данной программе прослеживаются образно-ассоциативные связи музыки с другими видами искусства.

Музыкальный материал в программе построен на принципах увлечённости, опоры на отечественную музыкальную культуру (фольклор, музыку религиозной традиции, произведения композиторов-классиков), «торжества и контраста» Б. В. Асафьева, интонационности, триединства понятия «композитор-исполнитель-слушатель», концентричности, которые направлены на поиск новых технологий, стимулируют развитие активного, осознанного восприятия музыки, творческого мышления, способствуют формированию музыкального и художественного вкуса детей, совершенствованию качеств личности ребёнка.

Широкий охват музыкального искусства в данной программе уже на первом этапе обучения делает процесс познания целостным, то есть даёт возможность ребёнку постепенно осознавать единство и взаимовлияние различных «пластов» музыки, их прочные связи с окружающей жизнью, с внутренним миром человека, а культурологическое направление даёт возможность развивать ассоциативно-образное мышление, воображение школьников. Кроме того, программа позволяет раскрыть возможности для творческой реализации музыканта-педагога, поиска вариативности преподавания музыки по применению фольклора и новых образовательных технологий.

Особое внимание в программе уделено возрождению народных традиций – фольклору. Это можно проследить с 1 по 4 классы. В первом классе в разделах «Музыка вокруг нас» и «Музыка, и ты», затрагивается разнообразный мир музыки: народные праздники; образ-символ Муза, которая поёт малышу колыбельную. Во втором классе в разделе «Россия-Родина моя» происходит знакомство с русскими композиторами. В третьем классе в разделе «О России петь – что стремиться в храм» позволяет бережно соприкоснуться с духовной музыкой, познакомиться с русскими святыми: Сергеем Радонежским, князем Владимиром и княгиней Ольгой, Ильёй Муромцем; с праздниками русской Православной церкви: Рождеством Христовым, Пасхой, Троицей. Особенно ярко и выразительно раскрывается многообразие народных песен, былин, приданий, народных праздников: масленица, встреча весны и др. в разделе «Гори, гори ясно, чтобы не погасло».

Учитывая возрастные особенности учащихся начальной школы, в программе используются технологии, ориентированные на использование новых методов обучения: импровизация, ролевых и дидактических игр, театрализации фольклорных образцов музыки. Всё это способствует формированию эмоциональной сферы ребёнка.

В программе «Музыка» В. В. Алеева, Т. И. Науменко отводится место русскому народному творчеству, так как авторы учитывали позитивные традиции в области музыкально-эстетического образования, сложившиеся в отечественной педагогике. Опорой содержательной стороны данной программы стала концепция Д. Б. Кабалевского.

Музыкальный материал в программе подобран с учётом возрастных особенностей учащихся, но особенно важно то, что музыкальную основу программы составляют не только произведения композиторов-классиков, охватывающие эпохи, но и народная музыка России, а так же образцы духовной музыки. Использование народной музыки даёт возможность не только сравнить её с композиторской и выявить общие интонационные черты, но и познать её, как часть духовной культуры. Кроме того, использование русских народных произведений знакомит учащихся с жизнью и бытом русского народа, его историей.

Содержание с 1– 4 классы основано на картине мира, которая не только окружает ребёнка на сегодняшний день, но которая более доступна его пониманию, чувствам, эмоциям, его мышлению, воображению. К таким произведениям можно отнести: сказки, обряды, частушки, песенный материал русских народных праздников. Многообразие русских народных песенных жанров в программе даёт не только представление о жизни русского народа, но и о связи их с музыкой великих композиторов классиков.

Использование в программе образцов духовной музыки является ярким примером соприкосновения учащихся с миром возвышенным, неземным, осознанием той или иной тайны и красоты, которая многие столетия живёт в душе русского народа.

Содержание программы с 5 – 8 класс так же построено с учётом психологических и физиологических особенностей учащихся. Особое место в программе занимают былинные напевы, которые открывают исторические страницы из жизни русского народа. Наряду с былинными напевами учащиеся продолжают знакомство с русскими народными песнями различных жанров, что способствует накоплению музыкального опыта учащихся. Кроме того, использование песенного русского народного материала и взаимосвязь его с произведениями композиторов, даёт возможность осмыслить важнейшие категории в музыкальном искусстве – современность и традиции русского народа.

Одной из первых программ факультативного курса углублённого изучения предмета «Музыка» на фольклорной основе является программа «Русских фольклор» для 1– 4 классов Л. Л. Куприяновой.

Основные задачи программы: привить бережное отношение к культурным традициям, как своего народа, так и других народов; обеспечить знания традиционного русского поэтического и музыкально-поэтического творчества, в соответствии с возрастными и психологическими особенностями обучаемого; сформировать и развить творческие умения и навыки, применяя народный метод музицирования; выстроить курс ознакомления с традиционной фольклорной музыкой через систематизацию учебного материала в соответствии с народным календарём, оптимально вписывающиеся в образовательный процесс и его учебно-годовой распорядок.

В основу данной программы положен дидактический фольклорный материал, построенный на воспитывающем, развивающем и системном характере образовательной деятельности. Музыкальный фольклор «рассматривается в программе как синкретическое искусство, в котором в единстве выступают слово, напев, танец и инструментальная музыка» [28,14].

Автор программы подчёркивает, что «именно с помощью фольклорных средств и традиционных способов их воплощения можно и должно проводить серьёзную работу с каждым ребёнком в обстановке коллективного обучения» [18,4]. Согласно программе в 1 классе постепенно формируется детский коллектив, начинающий делать первые шаги в мир народной игры, песни, сказки и загадки. Кроме того, закладываются начальные знания традиционной народной культуры, формируются и закрепляются простейшие исполнительско-творческие навыки. Во 2 классе, круг представлений учащихся о народных традициях расширяется: выявляются самые общие признаки песенных вариантов, происходит знакомство с основными календарными праздниками русского народа. В 3 классе, особое внимание уделяется характерному для фольклора органичному единству слова, напева, игры, танца и инструментальной музыке, находящему своё отражение в эмоционально-чувственном строе материала; знакомству с народными приметами, небылицами, скороговорками и так далее. В 4 классе даются самые обширные представления об основных средствах выразительности родного музыкально-поэтического, музыкально-пластического языка. В центре внимания ритм и ритмоинтонации, тембровые особенности традиционной исполнительской, русской культуры; исполнение песен, закличек, плясовых, хороводных с простейшим инструментальным сопровождением. Таким образом, программа «Русский фольклор» Л. Л. Куприяновой направлена на обучение и воспитание учащихся посредством фольклора.

Программа «Русское народное творчество» Н. С. Ширяевой, даёт полное представление об истоках русской культуры. Основные задачи программы: воздействовать комплексом фольклорных средств, используя опыт других методик и традиционной народной педагогики; добиваться более полного усвоения фольклорного материала; дать учащимся представление о национальном культурном наследии. Принципы лежащие в основе методики «от простого к сложному»: от знакомства с отдельными жанрами фольклора к восприятию фольклора как целостной системы.

Главное место в программе «Русское народное творчество» отводится народной песне, т.к. именно в этом виде народного творчества отразилась многовековая история, беды и отчаяния русского народа, человеческие переживания, мысли, чувства; проявилась высокая культура народа, интонационная и импровизационная природа исполнительства. В своей концепции, ориентируясь на общерусские песенные традиции и историю становления жанров русской народной песни, автор выстраивает материал следующим образом: от древних образцов песен, сказов, былин к историческим песням, которые, являясь протяжными, помогут начать разговор о богатстве русской, народной лирики. О том, что народные песни – это рассуждения-размышления о главных для человека вопросах – как прожить жизнь счастливо, о чём мечтать, что беречь; о вечном стремлении человека быть вольным, свободным; о потребности иметь семью, родных, близких – именно в этих песнях затрагивается душа ребёнка, которая способна переживать, мыслить, чувствовать. Так же программа предусматривает использование хороводов и плясок в процессе освоения фольклора, что требует знания законов хореографии и актёрского мастерства.

Таким образом, программа Н. С. Ширяевой «Русское народное творчество» – это определённая система приобщения ребёнка к добру народной мудрости. Все жанры концепции изучаются как средство познания русского стиля, жизненных правил, законов, традиций. В программе прослеживается неразрывная связь человека с природой. В каждой теме присутствует добро и любовь. Подобранный материал соответствует возрастным особенностям детей и тем самым способен легко усваиваться ими, вызывая в них чувство радости и желания узнать всё больше о своей Земле, о своём народе. Использование данной программы в учебном процессе способствует созданию атмосферы эмоциональных открытий и душевной теплоты.

Анализ программ по музыке связан с интонационным своеобразием фольклора славянских народов. Музыкальный материал данных программ дается в приложениях с 1 – 5 номер.

Использование музыкального фольклора вышеперечисленных программ в учебном процессе дает возможность учащимся глубже осознать интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов.

Проанализировав данные программы по музыке можно смело утверждать, что содержание каждой из них несёт в себе частичку русской истории, которая необходима современному человеку. Использование музыкального материала по фольклору различных программ помогает учащимся проникнуть в глубину русского духа и ещё раз доказывает, что сущность человека, его потребность в красоте не меняется с течением времени.

Рекомендации по использованию фольклора на уроках музыки в общеобразовательных школах, а так же музыкальный материал (нотные приложения) Вы можете найти на страницах книги.

Музыкальный фольклор в ДМШ, ДШИ

Фольклор в педагогическом процессе обучения игре на фортепиано

Ослабление связей с национальными, духовно-культурными традициями в настоящее время – основная проблема музыкального образования. Учителя, преподаватели, музыканты считают, что вековые традиции русского народа должны занимать главное место в воспитании и образовании подрастающего поколения. Каковы же цели и задачи дополнительного музыкального образования в XXI веке?

Цель русского дополнительного музыкального образования – сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в школе. Каждый учащийся должен стать истинно русским музыкантом-исполнителем, носителем русского фортепианного стиля, русской фортепианной школы.

Проблема национальной самобытности искусства далеко не нова, и интерес к ней в истории музыки то возрастал, то временно угасал. Но за последние десятилетия она становится все более актуальной. Тем не менее, начиная уже со второго класса музыкальной школы или школы искусств, основой репертуара учащихся фортепианного отделения становится зарубежная музыка. В подтверждение вышесказанного достаточно проанализировать академический концерт учащихся в любой из музыкальных школ или школ искусств. Редко можно встретить учащегося, играющего полифонию русского композитора, то же относится к крупной форме и этюдам, реже к пьесам. Следовательно, за весь курс обучения игре на инструменте первое место в репертуаре занимают произведения зарубежных композиторов.

Среди многочисленных задач музыкального образования, в связи с использованием фольклора в процессе обучения игре на фортепиано отметим четыре основных:

1) приобщение учащихся к истории как обретение и осознание древних корней рода;

2) стимулирование духовного роста учащихся;

3) развитие у учащихся философских взглядов на жизнь;

4) развитие всесторонне развитой личности.

Действенным решением вышеперечисленных задач является использование образцов народной музыки в педагогическом процессе.

Какие принципы помогут преподавателю по классу фортепиано оптимально и эффективно использовать фольклор в педагогическом процессе? Для ответа на этот вопрос необходимо обратиться к методике музыкального воспитания и обучения.

Методика музыкального воспитания входит в систему педагогических наук и занимает в ней свое, относительно самостоятельное место. Она изучает закономерности музыкального воспитания с целью совершенствования его содержания и методов. Значение методики музыкального воспитания обусловлено важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения.

«Развитие методики как науки зависит от развития общества, культуры, музыкального искусства, школы. Теснейшая связь музыки с эстетикой, представляющей методологическую основу музыкального воспитания, проявляется в определении цели, задач, содержания, которые выдвигают свои принципы: художественного и технического, принцип единства эмоционального и сознательного, принцип единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы» [17].

Раскроем сущность каждого из перечисленных принципов. Принцип художественного и технического понимается как средство достижения цели, так как выразительное исполнение фольклорного произведения требует соответствующих умений и навыков.

Принцип единства эмоционального и сознательного раскрывается в специфике музыкального искусства и особенностях его восприятия, развитие которого требует осознания эмоциональных впечатлений, вызываемых народной музыкой, а также доступности ее выразительных средств.

Принцип развития ладового, ритмического чувства и чувства формы, по словам В. В. Крюковой, должен лежать в основе различных видов музыкальной деятельности.

Таким образом, методика музыкального воспитания – уникальное средство формирования интеллектуального и эмоционального развития учащихся, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка.

Методика музыкального обучения – единство определенных принципов, правил и требований, способствующих лучшему усвоению знаний и умственному развитию учащихся.

В музыкальном обучении используются следующие принципы общей педагогики, ставшие уже традиционными:

Принцип систематического и последовательного обучения. Суть данного принципа заключается в том, что изложение материала предмета должно проводиться последовательно (систематично), так как нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его нерегулярно. В связи с этим характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях, которые нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке.

Принцип сознательного усвоения знаний требует от ученика умения самостоятельно разбираться в пометах, означающих темпы, знаки (тональности), аппликатуру, штрихи и другой терминологии, в структуре (фактуре) и содержании исполняемого произведения. Сознательная работа помогает выбрать целесообразные приемы игры, учит управлять свободными движениями, формирует собственный подход к изучению произведения, а в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.

Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Здесь следует отметить, что в музыкальном обучении доступность связана с индивидуальными особенностями учащихся.

Принцип прочного усвоения знаний заключается в том, чтобы учащиеся могли использовать последовательно накопленные знания и умения в новых условиях (для чего необходимо развивать общую и музыкальную память учащихся).

Принцип наглядности обучения. В музыкальной педагогике используются два основных вида наглядности: показ и объяснение. Значение этого принципа общеизвестно и не нуждается в дополнительных комментариях.

Современной дидактикой, творчески переосмысливающей многовековой педагогический опыт и разрабатывающей теорию обучения и образования в связи с особенностями музыкального обучения, были выдвинуты еще два дидактических принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

Принцип индивидуального подхода занимает особое место в музыкальной педагогике, потому что связан с развитием индивидуальных особенностей учащихся, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Следовательно, наиболее активно воздействовать на развитие учащихся позволяют индивидуальные занятия по специальности.

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли преподавателя в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащихся на всех этапах учебного процесса.

Таким образом, краткий обзор принципов воспитания и обучения позволяет отметить их теснейшую связь между собой и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другими, потому что только при комплексном и творческом применении вышеперечисленных принципов достигается наиболее оптимальный результат развития учащихся в процессе воспитания и обучения.

Надо отметить, что в настоящее время на практике в музыкально-педагогическом процессе данные принципы (воспитания и обучения) обходят или касаются однобоко. А. Н. Джуринский, доктор педагогических наук, считает, что цель любого образования (музыкального, художественного, спортивного и т. д.) – «передача молодому поколению культурных ценностей человеческой цивилизации. Это значит, что школа должна хранить и передавать культуру прошлого»[10].

В системе дополнительного музыкального образования использование фольклора в педагогическом процессе предполагает формирование у учащихся ценностно-потребностной сферы. Ценностно-потребностную сферу следует понимать как

формирование у детей музыкальной культуры как части духовной культуры;
формирование способности ощущать национальные черты в музыке;
формирование художественно-образного, ассоциативного мышления, фантазии;
развитие у учащихся философских взглядов на жизнь.

Следовательно, исключительная роль традиционного культурного наследия заключается в решении задач художественно-эстетического и творческого развития подрастающего поколения.

Но необходимым условием формирования духовных, нравственных и эстетических ценностей является воспитание у учащихся разносторонних эстетических потребностей. Данное понятие разрабатывалось в трудах Б. Ф. Ломова, М. М. Филиппова, В. Г. Лежнева, В. С. Магуна и других психологов. Дадим его краткую характеристику.

«В психологии потребность – особое состояние психики индивида, ощущаемое или осознаваемое им «напряжение», «неудовлетворенность», отражение несоответствия между внутренним состоянием и внешними условиями его деятельности. Потребности динамичны, изменчивы; на базе удовлетворенных возникают новые, часто связанные с включением личности в различные сферы и формы деятельности. Потребности личности образуют как бы иерархию, в основе которой витальные потребности (в пище и т. п.), а последующие ее уровни – социальные, высшее проявление которых – потребность в самореализации, самоутверждении, то есть в творческой деятельности» [5].

Е. П. Ильин определил понятие потребность как «отражение в сознании нужды (нужности, желанности чего-то в данный момент), часто переживаемое как внутреннее напряжение (потребностное состояние) и побуждающее психическую активность, связанную с целеполаганием»[4]. Потребность как отражение нужды в сознании человека рассматривали М. М. Филиппов, К. К. Платонов.

Б. Т. Лихачев отмечает, что духовная потребность «проявляется как состояние души, как настойчивое желание, стремление к идеалу, стимулирующее практическую деятельность…»[20]. Поэтому направленность интересов учащихся ко всем основным духовным, нравственным и эстетическим аспектам жизни является показателем того, насколько личность полноценна в этих отношениях.

Изучив и проанализировав вышеперечисленные труды психологов, можно сделать вывод, что в процессе формирования духовной культуры, нравственных и эстетических качеств личности преподавателю важно обращать внимание на широту потребностей учащихся, то есть на их отношение к «основным» ценностям жизни.

Таким образом, используя фольклор в педагогическом процессе обучения игре на фортепиано, преподаватель должен видеть своей задачей формирование ценностно-потребностной сферы учащихся.

Рекомендации по использованию фольклора в процессе обучения игре на фортепиано, а так же психологические особенности школьников Вы можете найти на страницах книги.

Список литературы

Алексеев Э.Е. Раннее фольклорное интонирование. М.,1986.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.-Л.,1965.
Асафьев Б.В. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий.-2-е изд.-М.,1978.
Барток Б. Зачем и как собирать народную музыку. М.,1959.
Большой энциклопедический словарь. М., 2002.
Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово/2. Интонация.3. Композиция. М.,1978.
Государственный экзамен по специальности 031200 «Педагогика и методика начального образования». Психология и педагогика: Учебно-методические рекомендации. Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2004.
Гусев В.Е. Фольклор. М.,1959.
Гусев В.Е. Эстетика фольклора. Л.,1967.
Джуринский А. Н. Развитие образования в современном мире. – М., 1999.
Карпова Е. В. Возрастная психология. – Учебное пособие, Ярославль, 2005.
Кауфмана Н. Общие черты народных песен болгар и восточных славян. М.,1972.
Климов Е.А. Общая психология. М.,1999.
Козлова И. Путь к фольклору. \\Музыка в школе.№1,1999.
Коккьяра.Дж. История фольклористики в Европе. М.,1960.
Кремлев Ю. Познавательная роль музыки. М.,1963.
Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов на/Д., 2002.
Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки в начальной школе. М.,1996.
Куприянова Л.Л. Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки. М.,2001.
Лихачев Б. Т. Педагогика. Курс лекций. – М., 1998.
Медушевский В.В. Задачи современной педагогики искусства.//Искусство в школе.№6,2001.
Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М.,1993.
Миропольский С. И. О музыкальном образовании в России и Западной Европе. – Санкт Петербург, 1882.
Музыка. Большой энциклопедический словарь \ Гл. ред. Г.В. Келдыш.-М.,1998.
Народное музыкальное творчество. Ответственный редактор О.А. Пашина. Санкт-Петербург,2005.
Немов Р.С. Психология. М.,2003.
Никифоров А.И.К вопросу о задачах и методах научного собирания произведений устной народной словесности. «Известия Гос. Русского Географического общества», т.60,вып.1,1928.
Пигарева И.В., Сергеева Г.П. Изучение творческого наследия Д. Б. Кабалевского в общеобразовательных учреждениях: Методические рекомендации. М.,2004.
Подготовка и защита дипломной работы (Методические рекомендации) /Сост. Л.П. Новикова. Ярославль,2002.
Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы. М., 1980.
Программа по музыке для общеобразовательной школы. 4-7 классы. М., 1982.
Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа/Сост. Е.О. Яременко.-М.,2001.
Психология: Словарь. М.,1990.
Психология и педагогика: Учебно-методические рекомендации. Ярославль: ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, 2004.
Риман Г. Музыкальный словарь. ETS, 2004.
Рубцов Ф.А. Основы ладового строения русских народных песне. Л.,1964.
Русский фольклор: Программа и методические материалы для уроков музыки в начальной школе. М.,1996.
Серов А.Н. Русская народная песня как предмет науки. М.,1952.
Славянский музыкальный фольклор. Статьи и материалы. М.,1972.
Cмирнов М. А. Русская фортепианная музыка. – М., 1983.
Спутник музыканта. Энциклопедический карманный словарь-справочник. Под ред. Островский А.Л. М.,1964.
Фалетрова О.М. Исследовательская деятельность педагога-музыканта. Ярославль,2006.
Хрестоматия к экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы. Третий класс. Под ред. Ю.И. Челкаускас. М.,1979.
Хрестоматия к экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы. Четвертый класс. Под ред. Ю.И. Челкаускас. М.,1979.
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 4 кл.: Пособие для учителя / Сост.: Е.Д. Критская и др. – 2-е изд. М.,2004.
Чекановска А. Музыкальная этнография. М.,1983.
Челышева Т.В. Спутник учителя музыки. М.,1993.
Эльшекова А. Славянская народная музыка. М., 1973.
Якунин В.А. Педагогическая психология. М.,1998.